-JULIO IGLESIAS-(ME OLVIDE DE VIVIR)-

-INVESTIGACION-EDICION:M-S-SIMONIN-

-THALIA-(NO ME ENSEÑASTE)-

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-PHILL COLLINS-(IN THE AIR TONIGHT)-

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-PHILL COLLINS-

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-STING-(CADA VEZ QUE REPIRAS)-

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-RAPHAEL-(LLORONA)-

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-RAPHAEL-(DIGAN LO QUE DIGAN)-

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-RAPHAEL-(YO SOY AQUEL)-

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-SALVATORE ADAMO-(LA NOCHE)-

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-SALVATORE ADAMO-(MI GRAN NOCHE)-

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-FABULOSOS CADILLACS-(SIGUIENDO LA LUNA)-

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-FABULOSOS CADILLAC-(MATADOR)-

-INVESTIGACION-EDICION:M-S-SIMONIN-

-LA LEY-(MENTIRAS)-

-INVESTIGACION-EDICION:M-G-SIMONIN-

-AMARAL & BETO CUEVAS-( TE NECESITO)-

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-ABUELOS DE LA NADA-(COSTUMBRES ARGENTINAS)-

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-JOE DASSIN-(A TI)-

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-DEMIS ROUSSOS-(MORIR AL LADO DE MI AMOR)-

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-MARI TRINI-(AYUDALA)-

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-AMANDA MIGUEL-(EL ME MINTIO)-

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-THE SUPREMS--(1960)-

-Las Supremes salieron de la pobreza de un proyecto de vivienda en la ciudad de Detroit en el estado de Illinois, para convertirse en el grupo que más éxitos le produjo a Motown durante los años sesenta, además de haber sido el grupo femenino más importante de la época.

El estilo del trío era una mezcla del pop con el soul, producido por otro trío creativo formado por Brian Holland, Lamont Dozier and Eddie Holland, que eran compositores de planta de la disquera. Esta sociedad era vigilada de cerca por el fundador de Motown Berry Gordy, quien se aseguró que produjeran número unos en cantidades a mediados de los sesenta e inclusive establecieran una marca en 1965 como la formación norteamericana con más primeros lugares consecutivos que empezó con "Back in My Arms" y fue seguido por "Where Did Our Love Go," "Baby Love," "Come See About Me" y "Stop! In the Name of Love."

Lo más impactante de este hecho fue que ocurrió en medio de la invasión británica, una época en que los grupos foráneos eran los dueños de las listas americanas. Las Supremes eran una muestra de la sensibilidad norteamericana de la época: estilo, encanto, espíritu y una forma de cruzar lo blanco con lo negro en momentos en que el racismo empezaba a debilitarse.

Berry Gordy vio el potencial de las chicas desde el inicio: "Las tres tienen cualidades tan únicas que ocasionalmente pienso: 'Si nos hacen sentir de la forma en que lo hacen, que le podrían hacer con el mundo en su conjunto?'", escribió en su autobiografía. La respuesta a esa pregunta no es sólo el hecho que las Supremes resumían el sonido Motown, sino que se ganaron un lugar en la historia como cantantes y actices cuya popularidad en los sesenta solo podía ser superada por los Beatles.

Las miembros de las Supremes; Diana Ross, Florence Ballard y Mary Wilson; empezaron como un cuarteto llamado las Primettes, que había sido armado por el cantante Paul Williams, para que funcionara como un acto complementario al del popular grupo de Detroit llamado los Primes (más tarde los Temptations). Luego de presentarse regularmente a las oficinas de Motown después de la escuela, las Supremes fueron firmadas por la disquera en enero de 1961.

El grupo tardó en encontrar su estilo y ritmo, pasaron varios años antes de que en 1964 llegaran al número 23 de las listas con "When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes". Fue entonces cuando empezaron a impactar en las listas con 12 número uno entre 1964 y 1969, que además de los mencionados se cuentan "I Hear a Symphony," "You Can't Hurry Love," "You Keep Me Hangin' On," "Love Is Here and Now You're gone," "The Happening," "Love Child" y "Someday We'll Be Together."

Las Supremes pasaron de ser un acto de una noche en las giras de Motown, a ser un acto solicitado en clubes como Copacabana en el que estuvieron gran parte del verano de 1965. Para 1967, el grupo pasó a llamarse Diana Ross y las Supremes como un reconocimiento a la cantante que empezaba a destacar. En realidad, esto fue como romper y una tradición, porque los grupos de mujeres nunca destacaban a una de sus integrantes en el nombre.

Ese mismo año Florence Ballard dejó el grupo por diferencias internas y fue reemplazada por Cindy Birdsong. Al finalizar los sesenta su material tenía un contenido social más fuerte ("Love Child") y dejaba de lado el romanticismo que las había hecho populares.

En 1969, Diana Ross dejó la agrupación para seguir una sólida carrera en solitario. Fue reemplazada por Jean Terrel, y las Supremes continuaron produciendo éxitos como "Up the Ladder to the Roof" y "Stoned Love."

El trío siguió presentándose a lo largo de los años setenta dirigidas por la fundadora Mary Wilson. Ballard falleció de un ataque al corazón en 1976, en la pobreza y recientemente divorciada. Diana Ross asistió a su funeral a pesar de que su relación no fue la mejor-INVESTIGACION-EDICION:M-S-SIMONIN-

-NINO BRAVO- -Cantante--(1944-1973)-

-(Luis Manuel Ferri Llopis; Ayelo de Malferit, Valencia, 1944 - Villarrubio, 1973) Cantante español, considerado hasta su temprana y trágica muerte como la mejor voz del pop nacional en el final de la década de los sesenta y principios de los setenta. Su estilo, a caballo entre la interpretación estándar (habitual en la mayoría de intérpretes de su generación) y el pop del momento, conquistó a un público mayoritario, no sólo por la alta calidad de su repertorio, sino también por la potencia y belleza de una voz que le diferenciaba definitivamente de sus numerosos imitadores.

Desde la temprana edad de cuatro años creció en el barrio de Sagunto de Valencia. Admirador desde siempre de Luis Mariano (tanto como tiempo después lo sería de Tom Jones) tuvo sus primeros contactos con la música ligera cuando, muy joven aún, formó parte del trío semi-profesional Los Hispánicos, para pasar después a integrar Los Superson, con quienes comenzó a actuar con cierta frecuencia en fiestas y locales de verano de la Comunidad Valenciana.

En marzo de 1969 realizó su presentación en el Teatro Principal de Valencia con un repertorio en el que destacaban versiones de los éxitos del momento, basadas principalmente en canciones de Tom Jones, Engelbert Humperdinck y John Rowles. Las buenas críticas recibidas le animaron a suscribir contrato por cinco años con el sello Fonogram, a razón de un fijo de cinco mil pesetas por canción grabada y un 4% de royalties de las ventas de sus discos.

El single de debut contenía dos temas del prestigioso autor Manuel Alejandro ("Como todos" y "Es el viento"), aunque el éxito llegaría en el verano de 1970, con el tema "Te quiero, te quiero", de Rafael de León y Augusto Algueró. Fue su primer número uno de ventas en España y una de las canciones más populares del año en toda Sudamérica. El éxito continuaría con "Noelia", y en meses sucesivos su presencia comenzó a ser habitual en programas de televisión y festivales como el de Río de Janeiro o Atenas.

Tras la edición de su primer álbum en 1970, su popularidad creció de manera imponente. En 1972 comenzó a colaborar con el equipo de autores formado por José Luis Armenteros y Pablo Herreros, quienes le proporcionaron dos nuevos éxitos en su carrera, "Un beso y una flor" y "Libre", temas compuestos especialmente pensando en las características de la voz del intérprete valenciano.

Pero justo en el momento en el que Nino Bravo alcanzaba su madurez como artista, un accidente de tráfico acabó con su vida en abril de 1973. La noticia trascendió más allá de su nutrido grupo de admiradores y le convirtió en un mito, cuyo prestigio se mantiene hasta la actualidad. Su canción "América, América" alcanzó de nuevo el número uno después de su fallecimiento y, en adelante, las reediciones de sus grabaciones han mantenido vivo su recuerdo.

A finales de 1995, su discográfica de siempre (que nunca tuvo la ocasión de ver cumplido aquel primer contrato de cinco años firmado por el artista) publicó un álbum homenaje para celebrar el cincuenta aniversario del nacimiento del cantante. El compositor y arreglista Juan Carlos Calderón revisó los temas más populares del repertorio de Nino Bravo y gestó un álbum doble donde redigitalizó veinticuatro canciones e hizo arreglos nuevos de otras seis que fueron incorporadas como duetos del artista fallecido y destacadas estrellas de la música española de los noventa. Los elegidos fueron Paloma San Basilio ("Te quiero, te quiero"), El Consorcio ("América, América"), Francisco ("Libre"), Javier Andreu de La Frontera ("Un beso y una flor"), Sergio Dalma ("Cartas amarillas") y Lolita ("Esa será mi casa").

El resultado tuvo tanto éxito que, dos años después, Calderón preparó un segundo volumen doble, Duetos 2, corrigiendo y aumentando su anterior revisión. Esta vez los duetos fueron siete y los elegidos para interpretarlos Eva Ferri, Marcos Llunas, Sandra Morey, el Dúo Dinámico, Mocedades, Raphael y María Conchita Alonso. Además Calderón compuso "Dicen", un homenaje in memoriam del músico desaparecido cantado por los artistas citados, salvo el Dúo Dinámico, a los que se añadieron Michelle y María Caneda. Como atractivo extra, este segundo volumen incluyó la recuperación remasterizada de dos temas poco conocidos de Nino Bravo: "Te amará" y "¿Quién eres tú?", que en su momento sólo se editaron en el antológico Grandes voces en español.

Más sincero y menos crematístico pareció el homenaje que diversos paisanos de Nino Bravo le ofrecieron a finales de los noventa; sobre todo el grupo Seguridad Social con su versión rockera de "Libre", o El Chaval de la Peca en una versión pop del mismo tema que también fue utilizada en un anuncio de televisión de una empresa de telefonía móvil.- -Investigacion-Edicion:MERCEDES-G-SIMONIN-

-FABIANA CANTILO-"TUVE QUE PARAR"-

-En el medio de una serie de recitales, una de las cantantes más emblemáticas del rock local charló sobre su último disco y los pormenores de su internación.-

Más de un cuarto de siglo ha pasado desde que Fabiana Cantilo encarnara a la inmortal “Cleopatra” de Los Twist en aquel clásico que fuera La dicha en movimiento, banda de sonido de la fiesta democrática de 1983. Era jugada obligada que Fabiana se hiciera solista en algún momento; no demoró ni dos años en salir a la cancha por su cuenta y acompañada en el túnel por Charly García, su productor, y Luis Alberto Spinetta, que tocó la guitarra en su versión de la canción de Pescado Rabioso “Algo flota en la laguna”, en ese debut solista llamado Detectives.

Se preveía un horizonte rutilante para la Cantilo, pero su carrera no despegó meteóricamente. Después se alineó con el grupo de rock and roll Los Perros Calientes, de Gabriel Carámbula, anticipándose al sonido stone de los años 90, casi al mismo tiempo que Ratones Paranoicos rompían el corsé de la radio. Pero tampoco funcionó. Tuvo que llegar en 1991, con producción de su ex pareja Fito Páez, para que la fortuna le sonriera a Fabiana Cantilo con Algo mejor, su disco más recordado gracias a su fabulosa versión de “Mi enfermedad”, un tema de Andrés Calamaro. Páez evidentemente supo producirle a Fabiana un álbum a su medida y fue un hit.-INVESTIGACION-EDICION:M-S-SIMONIN-

-NIGGA-BABY TE QUIERO-

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-GLORIA STEFAN-HOY-

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-ALEX UBAGO-QUE PIDES TU-

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-ALEX UBAGO-OREJA DE VAN GOGH-

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-ALEX UBAGO-SIN MIEDO A NADA-

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-LUIS MIGUEL-HASTA QUE ME OLVIDES-

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-LUIS MIGUEL-NO SE TU-

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-POR LOS NIÑOS DEL MUNDO-(VARIOS)-

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-POR LO YO TE QUIERO-(PARODIA)-

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-GILDA- NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR-

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-GILDA-FUISTE-

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-DANIEL AGOSTINI-LA VENTANITA-

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-CARLOS VIVES-GOTA FRIA-

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-LAURA PAUSINI-LA SOLEDAD-

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-LAURA PAUSINI-EN CAMBIO NO-

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-DONATO Y ESTEFANO-CUANDO ME ACUERDO DE TI-

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-INVESTIGACION-EDICION:M-S-SIMONIN--DEDICADO A MI ESPOSA MERCEDES-

-NINA HAGEN-NEW YORK NEW YORK-

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-LOS TIPITOS-SILENCIO-

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-JOAQUIN SAVINA-RESUMIENDO-

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-JOAQUIN SABINA-POR EL BOULEVARD...

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-SHAKIRA-LAS DE LA INTUICION-

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-BILLY JOEL-ELTON JOHN-(PIANO MAN)-

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-METALLICA--THE UNFORGIVEN-

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-STING-RUSSIANS-

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-DADDY YANKEE-GASOLINA-

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-DADDY YANKEE-LLAMADA DE EMERGENCIA-

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-DADDY YANKEE-LO QUE PASO,PASO-

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-DADDY YANKEE-POSE-

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-BRITNEY JEAN SPEARS-Cantante-(1981)-

-Britney Jean Spears -(McComb, Misisipi; 2 de diciembre de 1981) es una cantante, actriz y bailarina estadounidense.

Nacida en McComb, Misisipi, pasó su niñez en Kentwood; actuando por primera vez en el programa Star search en 1992, dándole éste la oportunidad de actuar en el programa de televisión, Mickey Mouse Club en el cual estuvo por tres años (1993-1996). Después que el show finalizara, se unió a un grupo llamado Innosense, pero luego de sólo unos meses firmó un contrato como solista con Jive Records y en 1998 lanzó su álbum debut ...Baby One More Time, el cual debutó en la posición número uno en el Billboard 200, convirtiéndose en la primera artista en tener su álbum debut en la posición número uno en Estados Unidos, al igual que ser la más joven en hacerlo.

Durante sus 10 años de carrera, Britney Spears ha conseguido que 5 de sus 6 álbumes de estudio debuten en la posición Nº 1 de la lista musical de álbumes más importante de Estados Unidos, la Billboard 200. Además de ello, 23 de sus sencillos se han convertido en éxitos top 40 en la lista musical de canciones Pop Songs de la revista Billboard. Por su parte, a nivel mundial Britney Spears ha alcanzado constantemente la cima de los charts con sus álbumes de estudio ...Baby One More Time (1999), Oops!... I Did It Again (2000), Britney (2001), In the Zone (2003), Blackout (2007) y Circus (2008); registrando ventas mundiales estimadas en más de 63 millones de álbumes, las cuales le convierten en una de las cantantes más exitosas de la última década.

Su éxito en la industria musical, le ha dado la oportunidad de participar en otros campos del medio, incluyendo el cine y la televisión. La más reconocida ha sido el papel protagónico que interpretó en el año 2002 en la película Crossroads. Además de ello, su fama como cantante también la ha llevado a representar importantes campañas comerciales, incluyendo su propia línea de perfumes.

Después que la artista se casara con el bailarín Kevin Federline, su vida ha sido blanco de los medios de entretenimiento. Y luego que su matrimonio finalizara en el 2006, aún más atención por parte de los medios de comunicación siguieron a la cantante. Ella también dio a luz a su primer hijo: Sean Preston en el 2005 y a su segundo: Jayden James en el 2006.

-Niñez y descubrimiento-

Britney Spears entró en el mundo del espectáculo a los ocho años cuando su madre la matriculó en la Performing Arts School de Nueva York. Fue contratada la edad de 10 años para participar en el (M.M.C.) Mickey Mouse Club donde fue rechazada por su corta edad. Tres años después, a la edad de 11 años se volvió a presentar de nuevo para ser presentadora del nuevo Mickey Mouse Club y fue aceptada; desgraciadamente para Britney el programa fue cancelado a las tres temporadas. Poco después a Britney se le ofreció participar en un grupo femenino, sin embargo rechazó dicha oferta ya que ella deseaba una carrera como solista. Poco tiempo después, su madre contactó a Larry Rudolph y éste le pagó un viaje a Nueva York.

-Carrera musical-

-1998—2000: surgimiento de un fenómeno pop-

Spears presentándose en el ...Baby one more time Tour

Britney Spears a sus 17 años lanzó su primer sencillo y vídeo: "...Baby one more time", a finales de 1998, vendiendo alrededor de 9.2 millones de copias en total hasta el momento y convirtiéndose en número uno en más de cuarenta países incluyendo los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. El 12 de enero de 1999, salió a la venta su primer álbum, "...Baby one more time", debutó en el primer lugar del Billboard 200 manteniéndose en la cima durante seis semanas, logrando la misma hazaña en Canadá y pronto en otros países del mundo.

Tras el éxito de su primer sencillo (especialmente de su vídeo, en el que representaba a una escolar bailando en su colegio), fue lanzado su segundo single Sometimes, una balada que alcanzó el #21 en el Billboard Hot 100., a pesar de sólo haber sido lanzado por radio en dicho país. El tercer sencillo fue (You Drive Me) Crazy, que se posicionó en el top 10 y fue el primer remix que Britney utilizó para promocionar un álbum. Además este tema formó parte de la banda sonora de la película Drive Me Crazy protagonizada por la actriz Melissa Joan Hart con quien se contó para la filmación del vídeo; el título del filme fue una sugerencia de Spears para que fuera acorde con la canción.

Internacionalmente se lanzó a finales de 1999 el cuarto sencillo Born to make you happy convirtiéndose en número uno en su debut en el Reino Unido. Finalmente, para los Estados Unidos y Australia se lanzó a principios del 2000 el quinto y último single titulado From the Bottom of My Broken Heart llegando a la posición número 14 en el Billboard y consiguiendo el disco de platino por un millón de copias vendidas.

Su disco debut convirtió a la artista, en la más joven (con 17 años) en tener un single número uno dentro del Billboard Hot 100, y la más joven en tener tanto su primer single como su primer álbum dentro del ranking Billboard. Con ventas superiores a las 14 millones de copias en Estados Unidos (certificado de 14x Platino) se le otorgó su primer disco de Diamante. En los Grammy del año 2000, la artista realizó una interpretación de su hit ...Baby one more time y de From the Bottom of My Broken Heart, aparte de encontrarse nominada a "Mejor Intérprete Pop Femenina" y "Mejor Artista Nuevo", perdiendo en ambas categorías siendo favorita en esta última, donde el premio recayó finalmente en Christina Aguilera, lo que daría lugar una supuesta rivalidad entre ambas artistas.

Su segundo álbum Oops!... I Did It Again, fue lanzado en 16 de mayo de 2000 y se convirtió en el álbum más vendido en una semana por una cantante femenina en los EE.UU. con 1.3 millones de copias, ubicándose de inmediato en la cima del Billboard 200. El primer single homónimo alcanzó rápidamente los primeros lugares de las listas de música, al igual que los siguientes: "Lucky" que entró en el top 30 y "Stronger" en la posición 11 del Billboard, el cual recibió disco de oro al haber vendido más de 500.000 unidades dentro de los EE.UU. El cuarto y menos exitoso sencillo "Don't Let Me Be the Last to Know" está considerado como su primer fracaso comercial en Estados Unidos.

En total, el álbum vendió sobre alrededor de 20 millones de copias en el mundo, 10 de ellas en Estados Unidos donde obtuvo así su segundo disco de Diamante certificado por la RIAA, el cual fue entregado durante el lanzamiento del single Do Somethin' a principios de 2005.

Tras este éxito, Britney firmó un contrato con Pepsi por 10 millones de dólares. En el año 2001, fue nuevamente nominada a los premios Grammy (Mejor Álbum Pop Femenino y Mejor Intérprete Pop Femenina) pero tampoco ganó en ninguna de las dos categorías.

-2001—2003: una imagen explícitamente sexualizada-

Britney Spears presentándose en el National Mall en Washington, DC en septiembre de 2003.

Tras consolidarse en la industria musical del pop con ...Baby One More Time y Oops!... I Did It Again, a finales del año 2001 la cantante lanzó su tercer álbum de estudio, Britney, el que de acuerdo a los críticos, reflejó su etapa de transición hacia una mujer joven más madura, con leves indicios de que su vida personal no fue siempre totalmente puritana. Por su parte, la producción de Britney, además de incluir a los prestigiosos Max Martin y Rodney "Darkchild" Jerkins, quienes ya habían trabajado con Britney Spears, incluyó de manera clave al dúo The Neptunes, el que hasta entonces sólo era reconocido en la industria musical del rap.

La parte más importante de la promoción de Britney la conformaron sus cinco sencillos: "I'm a Slave 4 U", "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman", "Overprotected", "Boys" y, fuera de Estados Unidos, "I Love Rock 'N' Roll"; además de la gira musical internacional Dream Within a Dream Tour, la que generó ganancias mayores a los $43,7 millones. Pese a que los lanzamientos de sus sencillos fueron realizados en un orden cronólogico distinto alrededor del mundo, ninguno de ellos consiguió asolar a la industria musical. Ello, también pese a que en dicho período la cantante hizo su debut como actriz en Crossroads y a que realizó un cameo en Austin Powers in Goldmember, a cuya banda sonora contribuyó con un remix. Por su parte, "I'm a Slave 4 U" sobresalió por su sugestivo video musical, dirigido por Francis Lawrence, y por su estreno en los MTV Video Music Awards 2001, en el que Britney Spears le interpretó con una serpiente albina montada en su cuello.

Con todo, Britney debutó como un éxito Nº 1 en ventas en la Billboard 200 de Estados Unidos, donde se convirtió en el tercer álbum Nº 1 consecutivo de la cantante, y como un éxito Nº 2 en Europa, donde no logró desbancar del Nº 1 a Invincible de Michael Jackson. En suma, Britney vendió más de 9 millones de copias alrededor del mundo, con más de 4,3 millones de ellas vendidas sólo en Estados Unidos, donde fue certificado cuatro veces de Platino por la RIAA. Aunque sus ventas fueron elevadas, éstas fueron inferiores con respecto a las registradas por sus dos antecesores. Ello, producto del surgimiento de nuevas cantantes alternativas de variantes del pop, como Avril Lavigne.

Tras unos meses fuera de la industria musical, Britney Spears se presentó junto a Madonna, Christina Aguilera y Missy Elliot en los MTV Video Music Awards 2003. En medio de la presentación, Madonna se besó con Britney Spears y con Christina Aguilera, aunque sólo el beso con la primera fue televisado, lo que inmediatamente hizo noticia alrededor del mundo. Tras el polémico beso, a finales del año 2003, Britney Spears lanzó su cuarto álbum de estudio, In the Zone, el que, de acuerdo a los críticos, finalizó su período de transición y reflejó su deseo de ser considerada una mujer adulta. Por su parte, In the Zone incluyó la estratégica colaboración de Madonna, y abarcó a una variada gama de productores, entre quienes se incluye a R. Kelly y Guy Sigsworth, y a los dúos RedZone y Bloodshy & Avant.
Similar a cómo lo hizo Britney, In the Zone debutó como un éxito Nº 1 en ventas en la Billboard 200, donde se convirtió en el cuarto álbum Nº 1 de la cantante. Además de ello, vendió casi 3 millones de copias en Estados Unidos, donde fue certificado dos veces de Platino por la RIAA. Por su parte, a nivel mundial vendió más de 6 millones de copias, de las cuales las registradas sólo en sus seis primeras semanas, le convirtieron en el 8º álbum más vendido alrededor del mundo en el año 2003.

-2004—2005: período de compilaciones y otros-

Spears durante la gira The Onyx Hotel Tour.

En marzo del 2004 Spears se embarcó en el The Onyx Hotel Tour, que se canceló en junio después de que Spears se lesionó la rodilla durante la filmación del video del sencillo "Outrageous". Sus Coreografías de la gira generaron mucha controversia debido a que fue citado inapropiada con la presencia de niños pequeños en la audiencia .

A finales del año 2004, meses después del accidente que le impidió continuar promocionando a In the Zone, Britney Spears lanzó su primer álbum recopilatorio, Greatest Hits: My Prerogative, el que además de incluir a casi todos sus sencillos hasta entonces lanzados, incluyó a otras tres canciones producidas por el dúo Bloodshy & Avant. Por su parte, los críticos le dieron revisiones favorables y le compararon con el exitoso álbum recopilatorio The Immaculate Collection de Madonna.

La promoción del álbum comprendió el lanzamiento de dos sencillos: "My Prerogative" y "Do Somethin'"; siendo sólo el primero de ellos lanzado en Estados Unidos. Por su parte, "My Prerogative"; un cover del principal sencillo del cantante de R&B de los años 80, Bobby Brown; fue un éxito Nº 1 en Finlandia, Irlanda, Italia y Noruega, mas fracasó en ingresar a la Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Ello, pese a que su video musical fue escogido como el mejor del año 2004 por la revista Rolling Stone.

En suma, Greatest Hits: My Prerogative debutó en la posición Nº 4 de la Billboard 200 y vendió más de 1,3 millones de copias en Estados Unidos, donde fue certificado de Platino por la RIAA. Por su parte, sus ventas mundiales se estiman en más de 5 millones de copias; de las cuales las registradas sólo en sus dos primeros meses, le convirtieron en el 13º álbum más vendido alrededor del mundo en el año 2004.

A mediados del año 2005, en un primer intento por no dejar a Britney Spears fuera de la industria musical, en algunos países de Europa fue lanzada la balada "Someday (I Will Understand)". En el mismo período, el reality show Britney & Kevin: Chaotic fue lanzado en formato DVD con el primer EP de la cantante, Chaotic. A finales de ese mismo año, en un nuevo intento, Sony BMG Music Entertainment, la nueva compañía discográfica de la cantante, lanzó su primer álbum de remixes, B in the Mix: The Remixes, el que dado a su nula promoción, sólo debutó en la posición Nº 134 de la Billboard 200 de Estados Unidos, donde vendió un total de escasas 100 mil copias.

-2007—presente: regreso a la industria musical-

Español: Britney Spears el dia del lanzamiento de Circus y de "Circus".

Pese a sus abundantes problemas personales tras su divorcio de Kevin Federline, a finales del año 2007 Britney Spears lanzó su quinto álbum de estudio, Blackout, el que fue mayoritariamente producido por el dúo Bloodshy & Avant y por el entonces considerado la «mano derecha» del demandado productor Timbaland, Danja. Aunque su lanzamiento fue adelantado dado a su filtración en internet, en dos meses Blackout sólo se convirtió en el 32° álbum más vendido alrededor del mundo en el 2007. Ello, tras fracasar en debutar como un éxito Nº 1 en ventas en la Billboard 200 y en ser certificado de Platino por la RIAA, en su primer mes en Estados Unidos.

La promoción de Blackout involucró el lanzamiento de tres sencillos: "Gimme More", "Piece of Me" y "Break the Ice"; sobresaliendo los dos primeros de ellos por sus logros comerciales; entre los cuales se incluye ser certificados de Platino por la RIAA, tras vender 1 millón de descargas digitales en Estados Unidos. Por su parte, "Gimme More" ingresó al top 5 de numerosos países, incluyendo Estados Unidos, donde entonces registró el segundo mejor posicionamiento alcanzado por un sencillo de Britney Spears en la Billboard Hot 100. De manera paralela, "Piece of Me" se convirtió en un éxito top 10 en Europa y fue catalogado como uno de los mejores sencillos de la cantante.

Con todo, Blackout no consiguió devolverle a Britney Spears el apogeo comercial del que disfrutó a comienzos de la década y, pese a los elogios que recibió por parte de los críticos, quienes lo catalogaron de «elegante, brillante y adictivo», fue opacado por los problemas personales de la cantante y por su presentación de "Gimme More" en los MTV Video Music Awards 2007, la que fue catalogada de «desastrosa» por los medios. En suma, Blackout registró ventas mundiales estimadas en 2 millones de copias, con sólo 967 mil copias de ellas vendidas en Estados Unidos. Pese a los bajos resultados comerciales, posteriormente Britney Spears ganó tres MTV Video Music Awards 2008 y dos MTV Europe Music Awards 2008, incluyendo Video del Año por "Piece of Me" y Álbum de Año por Blackout, respectivamente; lo que le servió de plataforma para iniciar el que sería catalogado como su definitivo «regreso» a la industria musical.

En un nuevo y, esta vez, definitivo intento por recuperar su apogeo comercial, a finales del año 2008, en fechas cercanas al día de su cumpleaños Nº 27, Britney Spears lanzó su sexto álbum de estudio, Circus, cuya producción reclutó al dúo novato The Outsyders, al experimentado Dr. Luke y a cuatro productores prestigiosos que habían respaldado etapas diferentes de la carrera de la cantante: Max Martin, Bloodshy & Avant, Guy Sigsworth y Danja. Por su parte, los críticos catalogaron a Circus como un álbum «cuidadoso y considerado» que, con su conjunto de baladas y pistas bailables, estaba diseñado para marcar el definitivo regreso de Britney Spears a la industria musical.

Spears cantando en la gira The Circus Starring: Britney Spears.

Su promoción involucró a cuatro sencillos: "Womanizer", "Circus", "If U Seek Amy" y "Radar"; sobresaliendo el primero de ellos, tras convertirse en el 5º sencillo más vendido de la década y tras romper récords en Estados Unidos. Ello, luego de vender más de 5 millones de copias alrededor del mundo y luego de alzarse, después de casi una década, como el segundo éxito Nº 1 de Britney Spears en la Billboard Hot 100. Por su parte, en Estados Unidos "Circus" e "If U Seek Amy" se vieron envueltos en controversias con PETA y el PTC, respectivamente, mas ello no opacó su éxito en el país. De manera paralela, la promoción de Circus también involucró a la gira musical internacional The Circus Starring: Britney Spears, la que se alzó como la de mayor éxito comercial del año 2009 en América del Norte.

Con todo, Circus se convirtió en un éxito Nº 1 en ventas en los Estados Unidos y Europa. De manera particular, en Estados Unidos debutó como un éxito Nº 1 en ventas en la Billboard 200, donde se convirtió en el quinto álbum Nº 1 de Britney Spears, tras alzarla como la única cantante que ha hecho debutar a cuatro de sus álbumes con ventas récords superiores a las 500 mil copias. En suma, en menos de un mes Circus se convirtió en el 15° álbum más vendido alrededor del mundo en el 2008; con ventas mundiales finales estimadas en más de 3 millones de copias; de éstas más de 1,6 millones fueron vendidas sólo en Estados Unidos, donde fue certificado de Platino por la RIAA.

Tras posicionarse nuevamente en la industria musical, a fines del año 2009 la cantante lanzará su segundo álbum recopilatorio, The Singles Collection, cuyo único sencillo, "3", se convirtió, instantáneamente, en el tercer éxito Nº 1 de Britney Spears en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos.

-Estilo musical y de voz-

Spears cantando "You Oughta Know" en el año 2009.

Spears posee un tipo de voz soprano- sourbette sin coloratura extensa, que posee un dos y medio a tres rango vocal octava. Tras su debut, Britney fue acreditado con los principales el restablecimiento de la población adolescente en la década de 1990. El diario Yomiuri informó que "los criticos musicales han aclamado como su ídolo del pop para adolescentes con más talento de muchos años, pero Spears ha puesto sus ojos un poco más alto-que se propone para el nivel de estrellato que se ha logrado por Madonna y Janet Jackson . Rolling Stone escribió: "Britney Spears lleva a cabo el arquetipo clásico del rock & roll y reina adolescente, la muñeca de peto, la niña ángel que sólo tiene que hacer una escena . Rami Yacoub que co -produjo el álbum debut de Spears con el escritor Max Martin, comentó: "Sé por Denniz Pop y por las producciones anteriores de Max, cuando hacemos canciones, hay una especie de cosa nasal. Con N Sync y los Backstreet Boys, hemos tenido que presionar para obtener el tipo de voz nasal. Cuando Britney lo hizo, ella consiguió este tipo de voz ronca, sexy". Después del lanzamiento de su álbum debut, Chuck Taylor de Billboard observó," Britney se ha convertido en un artista consumado, con movimientos de baile ágil , un evidente y real-aunque los jóvenes-y la voz funkdified ... "(You Drive Me) Crazy", su tercer sencillo ... demuestra el propio desarrollo de Spears, demostrando que los 17 años de edad, está encontrando su personalidad propia voz después de tanto de muchos meses de práctica constante. " Stephen Thomas Erlewine de All Music Guide que se refiere a su música como una mezcla" de enfermedades infecciosas, rap-dance-pop y de inflexión baladas suaves. " Britney más tarde comentó:" Con ... Baby One More Time, no me va a publicar mi voz en off. Las canciones eran grandes, pero no eran muy difíciles ". [177] "Oops!... I Did It Again" y "Britney", sus álbumes posteriores se vieron trabajados con varios productores R & B, dando lugar a "una combinación de goma de mascar, soul urbano y raga." . Su tercer álbum, "Britney" derivó del nicho teen pop, "ritmica y melódicamente ... más nítidas, más dura que lo que vino antes. Lo que solía ser descaradamente espumosa tiene algunos granos disco, apoyado por el propio valiente Spears determinación que ayuda a vender los ganchos que ya son más atractivos, en general, que los que poblaban sus dos anteriores discos. " El crítico Allan Raible se burla de su excesiva dependencia en el Circo de los efectos digitales y el efecto robot que crea. "Ella nunca ha sido un gran vocalista ..." escribe Raible, "¿Podría manejar estas canciones con arreglos y desmontado sin efectos vocales? Más importante aún, ¿alguien quiere oír su intento de una actuación? ¿Acaso importa? El objetivo sigue siendo N º imagen sobre la sustancia."

Su capacidad vocal, así como su imagen y su personalidad han sido comparadas a menudo con la de su rival, pop, Christina Aguilera. David Browne de Entertainment Weekly observado "Christina Aguilera puede parpadear la piel y el ombligo, pero en su música y su forma, es demasiado ansioso de no ofender - es una chica buena fingiendo ser malo. Spears, sin embargo, aparece como una niña mala calidad bueno ... artificiales Spears voz edulcorante es mucho menos interesante que la configuración, sin embargo, que la suavidad es de hecho un alivio en comparación con la gimnasia de adormecer los vocales de Aguilera. En contraste, los comentarios All Music Guide: "Al igual que sus pares Christina Aguilera, Britney iguala la madurez con la sexualidad y los sonidos transparentes latidos de discotecas ... Cuando viene a través de Christina como un Skank nato, Britney es la chica de al lado de corte suelto en la universidad, beber y fumar y el baile y sexo sólo un poco sin cuidado, ya que esta es la primera vez que puede permitirse a sí misma. Sal Cinquemani de notas Slant Magazine, "La disparidad entre Aguilera y Britney no puede medirse únicamente por el rango de timbre y octava de sus voces ... la popularidad de Aguilera nunca ha alcanzado el punto álgido de Britney.

Igual que la danza de otras estrellas del pop orientado, se ha informado ampliamente de que los labios se sincroniza Spears en concierto. Autor Gary Giddins escribió en su libro "La selección natural: Gary Giddins en la comedia, cine, música y libros (2006) que" entre los artistas de muchos otros acusados de mover los labios mientras la máquina hace el trabajo son Britney Spears, Luciano Pavarotti , Shania Twain, Beyoncé, y Madonna. " Rashod D. Ollison de The Baltimore Sun, observa:" las estrellas del pop ... Muchos sienten que no tienen más opción que buscar la mejora vocal. Desde el advenimiento de MTV y la música de otros videos canales, las audiencias pop han sido alimentados con videos elaborados de espesor con boquiabierto efectos, impresionante coreografía, ropa fabulosa, los organismos de maravilla. Y el mismo nivel de perfección se espera que más allá de la serie de vídeo a la etapa de conciertos. Así que si Britney Spears, Janet Jackson o Madonna sonidos estridentes y plano sin una pista de acompañamiento, los fans no va a pagar hasta $ 300 por un boleto de concierto. "Giddins, Gary (2006), Natural selection: Gary Giddins on comedy, film, music, and books, Oxford University Press, p. 288, ISBN 9780195179514 Giddins añade," se informó de los fans de Britney Spears prefiere a sincronización de labios, a pesar de su negación de hacerlo (en contradicción con su propio director)-porque esperan que la digitalización impecable cuando pagan mucho dinero para un concierto. Tomando nota de la prevalencia de playback, Los Angeles Daily News" en el contexto de una Britney Spears concierto, ¿realmente importa? como un programa de revista Vegas, no vas a oír la música, usted va para el espectáculo un tanto ridículo-de todo ". Del mismo modo, Aline Mendelsohn del Orlando Sentinel señaló:" Pongamos las cosas claras: Un concierto de Britney Spears no se trata de la música ... hay que recordar que se trata de la vista, no el sonido. " El crítico Glenn Gamboa comentarios de su gira de conciertos son" como su vida-a masiva cantidad de dinero de toma de riesgo diseñado para jugar a sus talentos y distraer la atención de sus defectos con una mezcla de techno-teñido de sex-appeal y disco flash de sabor. Y, como su vida, que es, más o menos, un éxito.

-Influencias-

Madonna y Janet Jackson las consideradas influencias de Spears.

A lo largo de su carrera, Spears ha sido comparada frecuentemente con Janet Jackson y Madonna, en términos de voz, la coreografía y presencia escénica, citando como influencias en su trabajo. También ha llamado Michael Jackson como una fuente de inspiración. Sin embargo, se ha señalado que "el Jackson, que persigue a Spears no es Michael, pero si Janet." De acuerdo con Spears:" Sé que cuando era más joven , "miré a la gente ..., ya sabes, Janet Jackson y Madonna. Y fueron las principales fuentes de inspiración para mí. Pero también tuve mi propia identidad y sabía quién era yo, ya sabes". En el libro de 2002 'Madonnastyle' por Carol Clerk, en donde dice: "He sido una gran fan de Madonna desde que era una niña. Realmente, me gusta ser una leyenda como Madonna ... Su coreografía definitivamente abrió la puerta a las niñas a ir allí y hacer lo suyo ".

Muchos críticos han argumentado que Spears no debe ser considerado en la misma liga de talento como Jackson o Madonna. Periodistas como Erika Montalvo y Jackie Sheppard del periodico Rocky Mountain Collegian, observó que " algunos pueden argumentar que Spears no sólo es una buena cantante, sino también en un icono cultural importante." Sin embargo, al examinar su nivel de habilidad como un artista, se cuestionó que aunque ha sido clasificada entre las élites femeninas, tales como Janet Jackson y Madonna, ¿qué tienen realmente la Sra. Spears en común con estas divas del pop?". Joan Anderman delBoston Globe, señaló que " trece cambios de ropa en 90 minutos no se la bendiga con la inteligencia de Madonna o su barómetro cultural. Un ejército de corte-borde de R & B, los productores no proveeran con su sentido del humor de Janet Jackson o su sonrisa sincera ... los héroes de Britney no son grandes cantantes. Pero son cantantes de verdad. Sus sonidos robóticos, casi inhumanas, en sus registros, por lo que es procesado por el tono de su voz digital Mandos y sintetizadores."

El reportero Ed Bumgardner comentó que su transición desde el comienzo de teen pop a símbolo sexual con su tercer álbum de estudio Britney "toma sus señales de otros dos artistas de éxito de Madonna y Janet Jackson, tanto de quien descaradamente arranca y ambos de los cuales, como Britney, son cantantes transitables, en el mejor ". La crítica Shane Harrison escribió: "Desde el golpe minimalista y "Nasty" la sensación de "I'm a Slave 4 U" a las citas dispersas en "Boys", Britney se siente como un intento de ' Control'. Citando a resolver de Jackson para incorporar las cuestiones personales y sociales en su trabajo y la capacidad de Madonna para redefinir constantemente los límites de la material socialmente aceptable en la industria, de Spears

-Vida personal-

Justin Timberlake.

-Relación con Justin Timberlake-

El término de su relación sentimental con Justin Timberlake causó un gran revuelo en los medios de comunicación en marzo de 2002, no obstante y rodeados de muchos rumores de infidelidad, ninguno de los dos especificó la razón de la separación. Cuando Justin lanzó el sencillo "Cry Me a River" en 2003, se especuló que la letra de la canción tenía relación directa con su separación con Britney y una supuesta infidelidad por parte de ésta. La versión cobró importancia al estrenarse el video musical de la canción, ya que aparecía un triste Justin, acompañado de una mujer rubia, muy similar a Britney, en un ambiente lluvioso y melancólico.

Con respecto a la enigmática virginidad de Spears, todo quedó claro cuando Timberlake le concedió una entrevista a Barbara Walters en noviembre de 2002, donde aseguró que él había sido el primer hombre de Britney. En agosto de 2003, Spears hizo sus descargos en la revista W, aclarando: "Solo me he acostado con una persona en toda mi vida. Fue al cabo de dos años de haber comenzado mi relación con Justin. Yo pensé que él era el elegido, pero me equivoqué. Nunca pensé que iría a lo de Bárbara Walters para traicionarme". Meses más tarde, cuando ella promocionaba su álbum In the Zone en el programa especial de MTV, In the zone and out all night, sugirió que el pene de Timberlake tenía un reducido tamaño, no como los medios de comunicación creían.

-Matrimonios e hijos-

Kevin Federline es-esposo de Spears y padre de sus dos hijos.

El 3 de enero de 2004, Britney se casó en Las Vegas con Jason Allen Alexander, un viejo amigo de toda la vida. La boda tuvo lugar en la Little White Wedding Chapel. 55 horas más tarde, la pareja anuló su matrimonio. Muchas fuentes afirman que Britney y Jason habían bebido demasiado aquella noche, por lo que no eran conscientes de lo que hacían.

Se casó con el bailarín Kevin Federline el 18 de septiembre de 2004 en Los Angeles, California, del que se divorció el 6 de noviembre de 2006, poco tiempo después del nacimiento de su segundo hijo Jayden James. La legitimidad de la boda fue criticada. Un representante del condado de Los Angeles confirmó que la pareja había registrado su licencia matrimonial dentro de diez días tras la fecha de la ceremonia y que estaban legalmente casados.

Britney anunció en su página web en abril de 2005 que estaba embarazada de su esposo, Kevin, naciendo su hijo Sean Preston en septiembre de 2005 Posteriormente, en mayo de 2005 fue emitido por el canal UPN su reality show, en el que sus seguidores pudieron ser testigos de cómo conoció a Kevin Federline y finalmente se casaron. Dicho reality lleva el título Britney and Kevin: Chaotic, utilizando el eslogan Can you handle our truth? (puedes soportar nuestra realidad?). El programa cuenta con 6 episodios, el primero y el último de 1 hora y los demás de media hora cada uno. El 14 de junio de 2005 aparecía en la portada de la revista People junto con su esposo Kevin Federline y su primer hijo Sean Preston.

Su segundo hijo, Jayden James, nació el 13 de septiembre de 2006 en Los Ángeles mediante una cesárea pesando alrededor de tres kilos. La cantante, estuvo acompañada por su madre, Lynne Spears; y su hermana, Jamie Lynn. Además, también estuvo a su lado su esposo.

-Problemas personales-

El 2007 fue declarado el año de Britney por sus problemas personales (salidas nocturnas insanas, descuidada apariencia personal, consumo de sustancias nocivas, entrada y salida a clínicas de rehabilitación, pérdida de la custodia de sus hijos, tutela propia concedida a su padre). Su presentación en los MTV Video Music Awards del 2007 demostro qué sus problemas personales tambien se vieron reflejados en su trabajo.

Creo que me casé por las razones equivocadas. En lugar de seguir mi corazón y hacer algo que me hiciera realmente feliz. Solamente lo hize porque...por la idea del matrimonio y todas esas cosas.

Britney Spears

-El legado-

Britney Spears, se convirtió en un Icono del pop inmediatamente después de haber lanzado su álbum debut. La revista Rolling Stone escribió: "Spears es una de las artistas más controvertidas y exitosas del Siglo XXI, Britney Spears no solamente es un ídolo del pop... ella creó la inocencia con un poco de sexualidad.

Estrella de Britney en el paseo de la fama en Hollywood.

La Revista Billboard escribió: "Britney es más que una cantante pop, su legado es comparado al de los más grandes como, Michael Jackson, Elvis Presley, The Doors y The Beatles, probablemente ella y Madonna son las mujeres más grandes en la historia" Su estilo único de cantar, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y demás cualidades es lo que actualmente le permite ser una de las mayores figuras musicales de la historia. Además de sus innumerables récords, la calidad en las canciones que interpreta es lo que sigue generando que nuevas generaciones engrosen las filas de sus fervorosos seguidores. Son muchos los músicos y cantantes que reconocen que Britney fue la chispa que cambio la música pop en 1999 y a toda una generación, y que gracias a ella, otros tomaron el mismo camino.

-Referencias en la cultura-

Britney ha sido referida en canciones de Eminem, Busta Rhymes, Missy Elliott, Pink, DMX, Busted y Miley Cyrus.

El famoso Museo de cera de Madame Tussauds tiene figuras de Britney en sus museos en diferentes partes del mundo. La más reciente fur la inspirada en el vestuario de la cantante el MTV Video Music Awards 2008 donde gano tres estatuillas. El artista Daniel Edwards creó una escultura de Britney Spears desnuda dando a luz a su primer hijo Sean Preston. La escultura ha sido nombrada "Monument to Pro-Life: The Birth of Sean Preston" "Monumento ha la Pro-Vida: El Nacimiento de Sean Preston". Britney Spears fue parodiada en la película Stewie Griffin: La historia jamás contada la cual fue lanzada en el 2005 en DVD. También fue parodiada en la serie de televisión animada Los padrinos mágicos con el nombre de Britney Britney que se parece y actúa como Spears. También fue parodiada en la película de "Meet the Spartans" que se lanzó el 2008.

El programa de South Park creó un episodio llamado El Nuevo Look de Britney el cual hizo referencias a los problemas de Britney y su hospitalización en el 2008. En el episodio Spears comete suicidio ya que se pone un rifle en la boca y dispara. Pero Britney no muere en el disparo (sobrevive pero sin la mitad de su cabeza, y su cerebro perdido) y trata de retornar a la música en los MTV Video Music Awards con muy malas críticas. Britney ha sido referencias en dos episodios más, uno en el 2003 y el otro en el 2004.

Jenn Harris hará el papel de Britney en la off-Broadway obra en el theatro Ace of Clubs en la ciudad de Nueva York. Pero debido a problemas de último minuto, el show será pospuesto para el invierno del 2008, la fecha original era para el 11 de mayo del 2008.

-Productos-

El 9 de mayo, del 2000 lanza su primer libro llamado Britney Spears Heart to Heart cual fue co-escrito por su madre, Lynne Spears. Se basa principalmente en torno a la fama de Spears, sus antecedentes, y la familia. Asimismo, las características nunca antes vistas, docenas de fotos, actuaciones, apariciones en premios y mucho más. fue nombrado best-seller en el 2000 por el New York Times. Su segundo libro llamado A Mother's Gift cual también fue co-escrito por su madre, Lynne Spears. La historia es acerca de una niña de 14 años de edad, llamada Holly Faye de un pequeño pueblo en Misisipi. Ella acepta una beca como estudiante en el exclusivo Haverty Escuela de Artes Escénicas. El libro se hizo más tarde una película para televisión en la cadena ABC llamada Brave New Girl, sin embargo, la historia fue cambiada drásticamente, el New York Times los nombro best seller. Stages fue lanzado como tercer libro de Britney junto con un DVD sobre su gira, Dream Within a Dream Tour. El libro fue publicado en el 2002. El libro se suministra con un DVD que muestra ha la interprete 3 días en México. El tipo de cine documental, muestra a su llegada a México, a una conferencia de prensa donde se niega hablar de su vida personal también de su último concierto, cual fue cancelado debido al mal tiempo, como los primeros dos libros Stages logro ser nombrado best-seller por el New York Times.

Envase del perfume Curious.

En el 2004 se puso a la venta su primera fragancia que lleva por nombre Curious, registró ventas de más de cien millones de dólares de acuerdo con el sitio web BrandWeek.com. Un año más tarde, se emprendió la campaña publicitaria del lanzamiento de la que se convertiría en su segunda fragancia, la cuál lleva por nombre Fantasy, el comercial de televisión tiene como banda sonora la canción Breathe on Me de su cuarto álbum de estudio In the Zone. Finalmente después de dos años de exitosas fragancias, en el mes de abril de 2006 su tercera fragancia In Control fue puesta en ventas en las principales tiendas departamentales de los Estados Unidos y Europa. Según declaraciones de la propia Britney, su más reciente esencia se define como la gemela de Curious.

El día miércoles 22 de noviembre de 2006, confirmó en su página de fragancias, que pronto saldría a la venta la nueva esencia llamada Midnight Fantasy, este nombre rompió con el rumor de que el nuevo álbum de Britney Spears se llamaría de la misma manera. El envase del perfume es igual al de Fantasy nada más que en color azul, y la foto promocional que se dio a conocer en la página esta en una noche de luna lloviendo. En el 2007, Spears sacó al mercado su quinta fragancia, llamada Believe. La publicidad de esta fragancia fue bastante polémica, ya que mostraba a Spears más esbelta y bella que nunca, siendo que pocos días después se mostró a una Britney con un poco de sobrepeso. Por esto, muchos dijeron que la mujer de la publicidad no era Britney.

-INVESTIGACION-EDICION:M-S-SIMONIN-